lunes, 24 de enero de 2011

CRÍTICA DE CINE: VALHALLA RISING (2009)

Hoy retomo mi otra pasión junto al arte: El cine. Y en concreto las críticas de cine. Espero que os guste y sobre todo os sirva a la hora de tener una referencia.
En esta ocasión haré la crítica de una película del 2009, aunque se dio a conocer por España en el 2010, aunque para muchos es totalmente desconocida, de ahí mi interés por añadir la crítica.

Título Original                 Valhalla Rising
Año                                  2009
Duración                          100 min.
País                                 DINAMARCA
Director                           Nicolas Winding Refn
Guión                              Roy Jacobsen, Nicolas Winding Refn
Reparto Principal           Mads Mikkelsen, Gary Lewis, Jamie Sives,y Ewan Stewart
Género                           Aventuras


Valoración 5 de 10

Fallida película con tintes pretenciosos
Hipnótica, preciosista, paisajística, hermosa, contemplativa, silenciosa, distinta, y totalmente fallida película.
Valhalla Rising (Ídem, 2009), narra la historia de un esclavo y “gladiador” nórdico, de la alta edad media, al que llamarán “un ojo” (one-eye), ya que sólo posee uno, y un chico, único superviviente de su clan., y la aventura que les llevará a ambos a acompañar a los primeros cristinos de las tierras del norte, buscando tierra santa.

A nuestro héroe le caracteriza tres cosas. Por un lado el tener sólo un ojo, habiendo perdido el otro. Por otro el que no habla, sin saber con certeza si es porqué no quiere hacerlo o porque no puede, y por último su habilidad con las armas, en especial con el hacha. Además habría que destacar su especial sensibilidad que demuestra con ciertos gestos discretos con el muchacho, su capacidad observadora y su don teniendo sueños premonitorios.



Si a este análisis del guerrero le unimos la subtrama del paso de la era vikinga a la cristiana, y las reflexiones sobre la religión, la Fe, la violencia implícita en el ser humano, y la esperanza… desarrolladas todas ellas sin diálogos de “relleno”, hablando los personajes sólo cuando tienen que hablar, siendo tanto el paisaje (que apabulla con su belleza) como el silencio,(que te deja pensar y contemplar) unos personajes más de la película (sino los más importantes). Si como digo lo unimos, nos daría una película redonda, que sin embargo y por desgracia no lo es.



Y ¿Por qué?



Porque a pesar de tener buenas intenciones, y seguir un camino arriesgado, a la par que bello, no consigue su propósito, pues no tiene la suficiente fuerza o equilibrio para “enganchar” al espectador, dando la sensación de tener profundos altibajos (haciéndote que el metraje se te haga eterno), y sobre lucir una trama excesivamente sencilla para lo complicado de su puesta en escena (lo que la hace algo pretenciosa), es decir y hablando en vocabulario popular : “Se enrolla demasiado para decir tan poco”.

Por lo que a pesar de las virtudes antes señaladas, el resultado final te deja insatisfecho, con la sensación de que la película dura 3 horas (son sólo 100 minutos en realidad) y no dice ni cuenta nada, siendo una historia demasiado “sencilla” para toda la parafernalia que la rodea de secuencias oníricas y surrealistas, junto a secuencias larguísimas en silencio, planos sobre el paisaje etc… los cuales no hubieran estado mal si al final sirvieran para algo más que para engordar una línea argumental casi ridícula.

En resumen, es una verdadera pena, pues con ese mismo estilo, si hubiera servido para una trama más elaborada, o un hilo argumental más complejo, hubiera sido genial.

domingo, 23 de enero de 2011

X FERIA DEARTE: ALFONSO DE LA VEGA

Entre los días 18 y 19 de Febrero se celebra la X Feria DEARTE, a la que personalmente voy a comisariar a varios artistas, los cuales os iré presentando en este blog.

Hoy tengo el placer de presentaros a ALFONSO DE LA VEGA.

pintura     color     hipnotismo    naturaleza     sueños    formas   
fuerza     emoción    imaginación

La obra que va a exponer se caracteriza principalmente por tender a dos fuentes inspiradoras que se complementan: La naturaleza más misteriosa e hipnótica, y el color puro como provocador de emociones, y despertador de la imaginación especial y única que cada uno tenemos. 

Ambas fuentes, Alfonso de la Vega, consigue atraparlas y reunirlas, gracia a la fuerza imaginativa que sabe hacerla surgir del color, consiguiendo que nos introduzcamos en un mundo fluido, el cual va tomando significado en lo más profundo de nuestros espíritu, mientras que nuestra mente juega a darle formas.


Obras que presenta en la X Feria DEARTE:

Marea Alta 4 (90 X 100 cm)
Dentro del concepto Malecón, uno de los tres temas que ha desarrollado es Marea alta, inspirándose en las algas que brillan en las rocas, que refuerzan el malecón, cuando al subir la marea las baña al amanecer.
Dragón (57 X 85 cm)
Es un modo de abstracto en que tras diversas veladuras vas creando una forma sin ninguna premeditación, surgiendo algo que ni siquiera imaginabas y el espectador puede interpretar e interactuar 

Ocres y azules 2 (57 X 85 cm)
Es el abstracto puro. El abandono a la energía, que no tiene forma ni estructura, aunque todas surgen de ella. Sin sugerir nada conscientemente, siendo un simple transmisor. Lo importante es el color.

Azules 2 (57 X 85 cm)
Es el abstracto puro. El abandono a la energía, que no tiene forma ni estructura, aunque todas surgen de ella. Sin sugerir nada conscientemente, siendo un simple transmisor. Lo importante es el color.
Líquenes 3 (90 X 70 cm)
Dentro del concepto Malecón, uno de los tres temas que ha desarrollado se inspira en  los líquenes que se producen sobre el muro, por la humedad del ambiente y el mar. Pequeñas formas que nadie observa y son sorprendentes.

Líquenes 2 (90 X 70 cm)
Dentro del concepto Malecón, uno de los tres temas que ha desarrollado se inspira en  los líquenes que se producen sobre el muro, por la humedad del ambiente y el mar. Pequeñas formas que nadie observa y son sorprendentes.

Toda esta obra utiliza la misma técnica: Sobre tabla primero pinta, da  formas y textura con gesso, después acrílico y finalmente veladuras de óleo. Por último una mezcla de barnices. 
Todos los que estén interesados en estas obras se pueden poner en contacto conmigo  por medio de email josebarcia77@gmail o a través de mi móvil 617 255 212 , y gustosamente le  podré dar más información sobre ellas y sobre otras obras del artista. 

Exposiciones en las que ha participado Alfonso de la Vega:

-       Madrid, colectiva en espacio Niram, galería Nicole Blanco, 2010
-       Madrid, individual en galería PepaVargas, 2010
-       Madrid,1º permio pintura Ateneo Torrelodones 2010(descalificado por firma)
-       Madrid,1º áccesit de dibujo Ateneo Torrelodones 2009.
-       Madrid, individual en galería Eboli, 2007.
-       Madrid, individual Casa de Cultura  de San Lorenzo del Escorial, 2006.
-       Madrid, individual Casa de Cultura de Hoyo de Manzanares 2006
-       San Sebastián, individual galería Hotel Londres, 2006
-       Madrid, individual galería Nietzche, 2006
-       Madrid, Taller del Prado, 2005
-       Madrid, individual en galería Torreforum, Torrelodones 2005.
-       Madrid, galería Monteclaro, 2004.
-       Francia, galería Socoburu, Hendaya 2004.
-       Cádiz, individual en galería El Octógono, Sotogrande, 2004.
-       Madrid, La Pequeña Galería, 2004.
-       Madrid, Casa de Cultura de Torrelodones, 2004.
-       Madrid, Taller del Prado 2004
-       Oviedo, Seleccionado entre los 30 mejores del centenario ANFACO 2004.
-       Madrid, Taller del Prado 2003


Los que deseen saber más sobre el artista y ver más obras pueden visitar http://www.alfenri.blogspot.com/

viernes, 21 de enero de 2011

MERCADO DEL ARTE 2.0: LA ERA DE SALIR DEL HERMETISMO

Acabo de hacer una publicación en el GRUPO DE ARTE DE FACEBOOK, que creo que también será interesante que ponga en el blog, para darle mayor difusión:


Hoy en una reunión muy interesante con profesionales del mundo del arte, he tenido gratas sensaciones, y muchas reflexiones. 

Y una de ellas quisiera compartirlas con vosotros.

Es sencilla: Los artistas deben abrirse más, para que puedan tener más beneficios.

Sé que muchos están abiertos tanto a otros artistas y a otros profesionales del arte, como a los nuevos mercados del arte  y vías de mercado, y finalmente a las nuevas tecnologías de comunicación como son las redes sociales profesionales.

Pero otros no lo están tanto. Y el hermetismo en esta profesión es algo letal, y en los tiempos que corren es algo desfasado, y no podemos quedarnos con la autocomplaciencia ni con la complaciencia (en muchos casos "solidaria") del compañero artista.

Ser más autocríticos con la relación respecto a obra-mercado, y aceptar ciertas críticas constructivas con agrado (lo que en el lenguaje de marketing es el "feedback")

Es una época de comunicación total, de transparencia descarnada y pura, en la que se están abriendo vías que van a romper con los canales tradicionales (y el monopolio y abuso que han sufrido y sufren muchos artistas, de algunos canales digamos más tradicionales...) y van a generar una revolución en el mundo de la compra-venta de obras de arte, y en la que estoy orgulloso de verme partícipe.

Pero en una época en que las nuevas vías de mercado van a ser más transparentes, más "sociales", más "humanas", y de "contacto" de tu a tu, entre el gestor y el artista, van a necesitar por parte del artista la misma transparencia y apertura de mente y de dialogo. 

Es una época en la que todos estamos más cerca de todos, es la teoría social media de los "6 grados de separación", en la que todo el mundo está como mucho a 6 grados ("tu me conoces, yo conozco a un amigo tuyo a través tuya etc...") de ser conocido por todo el mundo.

Y es importante el concepto de la "posibilidad de conocer a todo el mundo". En el sentido de poder conocer a gestores de arte (como yo), o a marchantes, a galeristas,  a grandes coleccionistas etc. y poder hablar como digo "de tu a tu". Y es ahí donde hay que centrar los esfuerzos si queréis ser conocidos y en última instancia queréis vender vuestras obras.

Pero la revolución del arte 2.0 no sería nada sin el apoyo de las nuevas mentalidades de gestión de arte en el mundo "real", entre los que me encuentro, y cada día conozco más profesionales que van a invertir en esta revolución de acercar el arte a todas las personas.

Es un cambio que será beneficioso tanto a los artistas como a las galerías de arte, ya que de la misma forma los gestores, marchantes, galerías de arte etc. que estén en este grupo de arte de facebook, por ejemplo, pueden darse cuenta como es más fácil poder hablar, poder dialogar con artistas, ver su obra de "ante mano", conocer su trayectoria etc. y así poder ver si el estilo de tal autor o tal otro encaja en su sala. Y es más, es el lugar apropiado para descubrir grandes artistas, que de otra forma hubiera sido imposible.

!Por que sé que aquí hay mucho "diamante en bruto"¡

Y como digo, nuestros contacto a través de este grupo, por ejemplo, es sólo el principio, ya que luego habrá relación profesional en el mundo "real", aunque eso mejor lo dejo para más adelante...

Quiero que este grupo sea también para esto, y si yo puedo ser en cierta medida el mediador para unir artistas, obras y galerías, me sentiría honrado; Honrado de  poder ser parte de una iniciativa que puede cambiar muchas cosas en el mercado del arte, y beneficiarnos a todos.

Por último, y ya no me "enrollo" más :D , os invito  a COMPARTIR todas las ideas que se os ocurra para mejorar el mercado del arte.

Y os recuerdo que este grupo está hecho para ser abierto y hacerse cada vez más grande, así que todos los artistas que conozcáis y lo veáis interesados, que se unan.

Un abrazo fuerte para todos.

jueves, 20 de enero de 2011

La nueva era de la INTELIGENCIA EMOCIONAL

Tras leer una breve entrevista a Carolina Velasco, consultora de posicionamiento web, escribí un comentario en Linkedin, a la persona a través de la cual accedí a esa noticia. 

Y creo que es bueno que dicho comentario, lo comparta aquí con todos, pues tiene mucho que ver con la revolución en las relaciones a través de las redes sociales (y por ende a las relaciones comerciales con la marca o reputación online de una determinada empresa o profesional), que tanto he hablado a nivel personal con muchos artistas.

El comentario:
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Ciertamente nos dirigimos a una era en la que lo más importante son las emociones, lo que se está llamando "Inteligencia Emocional", y veo genial. De hecho me entusiasma, porque veo correcto este camino, más "humano", dentro del ciberespacio, lo que llevará al traste muchas de las imaginerías del cine de ciencia ficción en el que el futuro era algo "frío". Al contrario: Esto está que arde.

Estamos viviendo un periodo histórico, de cambios en la manera de vivir. Las redes sociales junto a la revolución tecnológica y social, el uso masivo de internet (el cual ya se está convirtiendo en imprescindible, y no sólo en los ordenadores, sino en los móviles, en los video juegos, en los restaurantes...), la facilidad de acceso a las nuevas tecnologías, junto a que ya son millones los "nativos digitales" que son los que marcan las pautas, han conseguido esto, y lo más importante de forma natural. Es decir los usuarios, las personas, son las que han ido cambiando el medio y no al revés. Es la "democratización de internet", y me gusta.

En un curso de Community Manager que he hecho recientemente, leí la frase "Los Social Media no han cambiado la forma de relacionarse, sino que han hecho que haya muchas más posibilidades de relacionarse entre todos y para todo de las que ha habido nunca". Es decir, seguimos siendo los mismos: personas. Y nos comunicamos de forma natural por las redes sociales. Y como toda comunicación, hay que apelar  a los sentimientos, a lo que hace que "conectemos" entre nosotros. 

Se dice que se memoriza mejor lo que previamente nos ha emocionado. Y esa será la clave para el triunfo de los Community Manager, y por extensión las marcas que representan, "llegar al cerebro a través del corazón".

Del artículo me quedo con la frase: "El acceso al área emocional donde se gestan y alimentan las distintas necesidades, requiere de altas dosis de responsabilidad por parte de las marcas y ahí radica su principal reto"

Un saludo.

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La fuente: http://www.masquecomunicacion.com/blog/

La e-feria del e-arte

Con permiso del Periódico El Mundo voy a pegar aquí su noticia sobre VIP Art Fair la primera Exposición de arte Online en la que se pueden comprar cuadros.
Comprar arte en una feria a golpe de ratón ya es posible gracias a VIP Art Fair, la primera cita 'on line' del mundo en la que uno puede adquirir cuadros, esculturas o fotografías de excelentes artistas contemporáneos sin moverse de su casa. Una apuesta que, desde este sábado a las ocho de la mañana y hasta el día 30, nace con el marchamo de la calidad, como demuestra un simple vistazo a los organizadores y participantes.
Las galerías invitadas recibieron una llamada del galerista neoyorquino James Cohan, con los todopoderosos Larry Gagosian, White Cube y Marlborough cubriéndoles las espaldas. En España, sólo dos profesionales se han involucrado en el arriesgado proyecto:Juana de Aizpuru y Elba Benítez, que ofrecen obras de Cristina Iglesias, Alberto García-Alix, Joana Vasconcelos, Carlos Bunga, Cristina García Rodero, Valentín Vallhonrat, Pierre Gonnord, Wolfgang Tillmans, Cristina Lucas o Andrés Serrano.
Cada galería aporta la lista de sus coleccionistas más fieles y todas se benefician de los de los demás y en todo el mundo, con lo cual se pueden cerrar operaciones a cualquier hora y de la noche, de acuerdo con las franjas horarias de los cinco continentes. Se amplían así sin límites los horizontes del 'business' con arte.


Como os llevo diciendo desde hace meses, el arte 2.0 va a eclosionar en cualquier momento, la única pregunta ¿Está tu galería, o tu como artista preparado para pasar de profesional 1.0 al 2.0 ?

miércoles, 19 de enero de 2011

FACEBOOK nuestro café...

Hace ya un tiempo que estoy hablando con muchos artistas, principalmente para la participación en la X Feria DEARTe, y para mis gestiones como Community Manager especializado en el mundo del arte. Y con muchos, como he dicho anteriormente, he entablado amistad, y con los que aun no, sé que va a ser cuestión de tiempo, o eso espero.

De las diversas conversaciones, saqué muchas conclusiones, y todas buenas. La primera de ellas es que me encantaba la pluralidad de artistas, y de personas, muchos de España, pero otros muchos de diferentes países de Sudamérica y diversos países Europeos. Eso me enriqueció como persona, y me hizo ver la universalidad del arte, como lenguaje único y al mismo tiempo diferente según la cultura de cada uno.

La segunda reflexión tuve fue la certeza de que se pueden hacer cosas GRANDES entre todos, se puede hacer una especie de COMUNIDAD de artistas que usen las redes sociales como soporte, como aglutinante, y también como nuestra particular galería de arte, feria artística, y por qué no incluso nuestro bar, nuestro rincón para los ciber-bohemios.... 

Así que comencé dando ejemplo de Community, y abrí ayer un grupo en Facebook (como comienzo) para que todos los artistas, galerías de arte, marchantes, coleccionistas, o simplemente todos los que les apasione el arte que se está produciendo ahora, pueda participar, pueda exponer sus obras, sea el puente con sus blog, o web, y sea como digo el lugar de reunión donde conocerse y entablar amistad todos los profesionales del arte.

Y eso será sólo el principio....

Así que animo a todos los que quieran participar en el grupo que me lo digan para primeramente agregarlos como amigos en Facebook, y seguidamente los una al grupo.

Por otra parte pediros, a vosotros los artistas que sabéis a quiénes me refiero,  si no os importa que pueda poner alguna obra por este blog, para que también sea complemento al grupo de arte.

Como de costumbre os doy a todos, los conocidos, y los que aun no conozco,un fuerte abrazo.

miércoles, 12 de enero de 2011

ESTE BLOG...

Este Blog nació con el propósito de aunar lo profesional con los gustos personales.  

Principalmente para que tanto editores, productores, futuros socios, reclutadores, compañeros, artistas y amigos, pueden leer algunas cosas que escribo, y poder así valorarlas, bien profesionalmente o en lo personal aquellos más cercanos. 

Leer igualmente algunas de las críticas de cine, y con el tiempo añadir artículos de opinión de temática diversa, desde las nuevas tecnologías, hasta cuestiones de actualidad y arte.

Durante un tiempo no he podido escribir debido a mis tareas profesionales, que muchos ya conocéis. Las cuales consisten principalmente en entablar contacto con artistas e informarles sobre la X Feria DEARTE que se celebrará en Madrid este Febrero. 

Pero de estos contactos han surgido  también colaboraciones, e incluso amistades, y un impulso renovado de unir las nuevas tecnologías de la información con el mundo del arte. Por ese motivo se han centrado todas mis energías en expandir el trabajo de Community Manager , del cual estoy en constante aprendizaje, al mundo del arte y el de los artistas.

Así que también pretendo que este blog sea una herramienta que se complemente en un futuro muy cercano con mis gestiones en las redes sociales como Linkedin o Facebook, y también en Twitter.

Por lo que estoy seguro que lo que comenzó como un "blog - escaparate" de mi estilo de escribir, se convertirá en poco tiempo en algo más grande.

Y aunque estemos ya avanzados en Enero, creo que nunca es tarde para desearos que de verdad tengáis un !FELIZ 2011¡