sábado, 29 de enero de 2011

CRÍTICA DE CINE: MÁS ALLÁ DE LA VIDA (2010)

Título Original                  Hereafter
Año                                   2010
Duración                          129 min.
País                                  EEUU
Director                            Clint Eastwood
Guión                               Peter Morgan
Reparto Principal             Matt Damon, Cécile de France, George McLaren, y
                                         Bryce Dallas Howard

Género                             Drama

Valoración 4 de 10

Hasta los grandes tienen un día malo


La nueva película de Eastwood trata de la relación del ser humano contemporáneo con la muerte, desde diferentes planos. Bien sea por el dolor a la pérdida o las experiencias paranormales, mostrados en tres historias claramente diferenciadas por temática, edad y género (los protagonistas son respectivamente un hombre, una mujer y un niño) y geográficamente (una se desarrolla en EEUU, y las otras dos en Inglaterra y en Francia). Para así mostrar una visión lo más global posible, aunque eso sí, todos los protagonistas son occidentales, por lo que se consigue una visión global-occidentalizada, para nada universal.

Política a parte, la película en cuestión es floja, rozando peligrosamente la línea de mala. Ya el guión es endeble, poco original y falto de contenido, el cual se hubiera podido resolver en menos de 1 hora y media y no las más de 2 horas que dura. Y es ese precisamente otro de los fallos: La película no avanza ni consigue despegar de las bases que se han narrado en la primera media hora, volviendo una y otra vez sobre los mismos argumentos, los cuales muy pocas veces nos facilita nueva información, y la que nos da es para saber cómo va acabar la película.

Por otra parte intenta hacer una película "coral" , de historias entrelazadas, y con una estructura complicada, tipo Babel (2006). Pero nada más parecido a la realidad. Falsea una estructura complicada, y eso le pasa factura por la inconexión narrativa, y el final predeciblemente forzado. En este punto parece incluso que el film se le va de las manos al director, nadando a medida que avanza los minutos entre arenas movedizas de las que finalmente no sabe salir, ni resolver. Es decir le falta "nervio" a la narración y sobre todo fuerza y ritmo. Lo que provoca al fan objetivos del director incomprensión y frustración, y al resto del respetable algo peor: Aburrimiento.

Los personajes son estereotipados, en el mejor de los casos, pues los secundarios te dan la sensación de que no están bien encajados. Aunque la culpa de esto hay que buscarla y repartirla a partes iguales entre el trabajo de los actores y la del director, más que los personajes propiamente dicho, ya que las actuaciones  de los secundarios son "extrañas", como fuera de lugar y fuera de toda lógica. Desde la más que irregular actuación de Bryce Dallas Howard y su personaje que parece drogado, hasta los "trabajadores sociales" que parecen una mezcla entre los extraterrestres de "La invasión de los ultracuerpos" (1978) y algún personaje sacado de los cuentos de Charles Dickens que precisamente tanto nombra la película, y que no tiene reflejo con los trabajadores sociales actuales (los cuales seguro que tendrían que decir algo de esta película...), y lo peor es que no soy irónico. Por lo que falla algo fundamental en una película de este calado: La empatía con los personajes.

La escasa banda sonora, tampoco "encaja bien". Prefiriendo que las pocas veces que hace presencia, se hubiera ahorrado los toques melodramáticos. 

Pero entre tanta oscuridad, también hay algo de luz. Y nunca mejor dicho, pues lo mejor es sin duda la fotografía.

Pero finalmente al acabar la película te quedas con la sensación de incomprensión, y malestar por la decepción tremenda que te produce tan insípido, inconexo, predecible, irregular, redundante, sin fuerza, lento, simple, aburrido y pobre metraje.

En resumen: Decepción para el que espera "buen cine", y aburrimiento para el que no espera nada, a no ser que sea fanático (no fan) de Clint Eastwood, y no quiera ver los tremendos errores fílmicos de esta cinta, y que seguro que si la hubiera firmado otro director la hubieran puesto a caldo... pero hay que recordar que hasta los grandes tienen un día malo...

viernes, 28 de enero de 2011

La Fundación DEARTE INAUGURA WEB.



La Fundación DEARTE, con la cual estoy trabajando para la X Feria que se celebrará entre el 18 y el 20 de Febrero en Madrid, inaugura Web, dónde podréis encontrar tanto información sobre la Fundación DEARTE, como de la propia Feria de Madrid, o la Fundación Medinaceli.





OPINIÓN DE ARTE: PC3W0310 DE ESTELA BOCCARDO

Además de mis escritos, poesías, novelas y críticas de cine, quisiera compartir con todos, mis opiniones sobre determinadas obras de arte (prefiero englobarlas dentro de la sección "opinión" que la de Crítica).

En esta ocasión se trata de la obra PC3W0310 - Policarbonato III de la autora Estela Boccardo, pintora Argentina residente en España.

PC3W0310 - Policarbonato III - Acrílico, collage y vinilo sobre tres paredes de dos placas de Policarbonato - finalista Premio Alcalá de Pintura 2010 - 

Esta obra se puede englobar en el grupo de arte semi-abstracto, y más concretamente dentro de una corriente que está cogiendo cada vez más fuerza otra vez : La realidad velada.

Esta corriente se caracteriza porque esconder detrás de lo abstracto a la realidad. Posiblemente es una respuesta consciente o inconsciente a los tiempo adversos en el que vivimos.

En Policarbonato III la autora ha creado múltiples planos siendo el primero formado por elementos realistas o naturalistas, y poco a poco se va velando esta capa con diversos niveles. Algunos autores dentro de esta misma línea optan por las manchas de color, aparentemente anárquicas, pero Estela prefiere la geometría, es decir poner orden dentro del caos, pero sin renunciar al color, al cual somete a la línea, al dibujo.

El resultado final es que hay múltiples lecturas, como múltiples capas ha usado. Siendo la primera la emocional, dado por los vivos colores. En segundo lugar la racional lógica, por las formas geométricas, y en tercer lugar la empática, al descubrir lo que hay detrás del velo. 

Lo interesante de la obra es que al descubrir lo que hay detrás del velo apreciamos "otra obra". Esta obra tiende más al surrealismo enigmático, estilo en el que objetos cotidianos parecen sacados de "su" espacio transmitiéndonos una sensación de inseguridad (como la genial obra del pintor griego de origen italiano Chirico [1888 - 1978]). Por lo que la autora "nos obliga" a seguir pensando y sintiendo, desapareciendo "mágicamente" de nuestra retina las formas geométricas, pues el cerebro se centra en lo que "hay detrás" para darle sentido. Y al final vuelve el cerebro a ver la obra en su conjunto, y en ese momento percibes la estética global, que en cierta manera recuerda mucho a las formas usadas en los años 80.

Por lo que PC3W0310 - Policarbonato III, se mueve entre dos aguas: las del disfrute sensorial por los colores y formas no relacionadas con el mundo tangible, y por las aguas del naturalismo metamorfoseado con ciertas pinceladas de surrealismo enigmático.

Esta obra está actualmente en Exposición hasta el 13/02/2010 en la sala Santa María La Rica, en Alcalá de Henares (Madrid).



AUN APRENDO 2.0

Vuelvo a la reflexiones de la época del cambio en la que estamos inmersos. Cambios importantes en nuestras vidas, sobre todo por los cambios sociales provocados por las nuevas tecnologías de la comunicación, y que sólo acaba de comenzar. En esta época, como digo,  cuando te introduces en el tema de las redes sociales, puedes tener muchas sensaciones.

Sin entrar en detalles (eso sería para otra aportación más extensa y estudiada) la mía, hace ya tiempo, comenzó como un resurgir profesional. Como la de muchos, como la mayoría, al menos de mi generación "para arriba"...
Al principio fue curiosidad, luego perfeccionamiento, y ahora casi necesidad de estar "presente". Pero sobre todo tienes una sensación de estar constantemente aprendiendo.

Cada día aparece algo nuevo, o algo mejor que el día anterior. Y si te dejas llevar por la sobre información te sientes saturado, e incluso agobiado. Con una sensación de impotencia ante la imposibilidad de abarcarlo todo. Por lo que aprendes, a base de "palos", a sintetizar y sobre todo filtrar la información que sigues y que das.

Antes lo que era noticia, duraba al menos todo un día, ahora lo que era noticia hace 1 hora ya no es noticia.

Antes lo que aprendías te daba tiempo a aplicarlo en diferentes facetas, ahora tienes que aprender al mismo tiempo varias cosas, y aplicar los conocimientos "sobre la marcha", y funciona. Aunque te exige mucho más de tus capacidades.


Aunque para nada he llegado a la perfección en este campo, ni nadie que conozca (aunque algunos quieran convencernos de que sí...), como diría Goya "Aun aprendo", y ver como modificando una actitud, o el método utilizado, comienzan a funcionar las cosas, y además puedes hacer que le funcionen a otros, viendo resultados en el mundo "real" (porque no hay que perder "el norte", lo importante sigue siendo lo que se hace en el mundo "real" ahora como consecuencia directa o indirecta de lo que se hace en el "virtual").

Como digo, todo eso te reconforta, y compensa el estar constantemente "al pie del cañón".

El haber aprendido y seguir aprendiendo una de las varias profesiones que están tomando forma ahora, en este momento, (aunque esto no quiere decir que no se consigan resultados profesionales), me llena. Es una PROFESIÓN (y lo pongo en mayúsculas) que tiene como característica que es mutable (aunque con unos principios estructurales básicos y comunes), es decir que se adapta constantemente a los cambios. Está por delante de los cambios sociales y al mismo tiempo están detrás...

Antes me sentía orgulloso de pertenecer a una generación analógica que ha presenciado y protagonizado el cambio a la era digital. Orgulloso de haber disfrutado de los primeros video juegos y de poder disfrutar de los últimos. Orgulloso de saber que es vivir sin móviles, y que ahora use el Iphone como herramienta de trabajo. Orgulloso de saber qué era hacer "kedadas" gritando por un patio de vecinos a los amigos "de enfrente", y ahora estar al día de cada minuto de las experiencias vitales de miles de "amigos" por Facebook, muchos de ellos siendo los mismos que antes llamaba "gritando por el patio de vecinos"...

Orgulloso y emocionado por vivir de cerca, y con cierta perspectiva que tal vez no tengan los "nativos digitales" (como será mi hija que ahora tiene 10 meses...) esta época de cambio.

Orgulloso de luchar por ser un PROFESIONAL renovado, que ha tomado las riendas veloces del progreso, e intenta aunar sus conocimientos académicos, con su experiencia profesional "analógica", con toda la experiencia digital que va adquiriendo. Intentando usar lo que ya funciona, e innovando para el sector que me estoy dedicando actualmente en cuerpo y alma: El arte, usando como pivote las redes sociales. 

Sintiendo que estoy descubriendo una nueva profesión que será imprescindible, y al mismo tiempo que estoy en una profesión con todo el peso de la experiencia de cientos de profesionales. Una profesión que está usa como herramientas las redes sociales, pero que al mismo tiempo gestiona en el mundo real lo que ha cosechado en la red. Estas "presente" e interconectas ambos mundos.

En resumen hoy tengo que decir, después de respirar un poco y descansar de estar al pie del cañón que "Aún aprendo". 

¿Os he dicho ya que me refiero a los Community Manager + Gestores de arte (supongo que podríamos llamarlos Art Community Gestor... aunque donde pone "arte" puedes poner la profesión que complementas con la primera..) :) ?

Buenas noches. 

jueves, 27 de enero de 2011

CRÍTICA DE CINE: LA HERENCIA VALDEMAR (2010)

Por motivo del próximo estreno de "La sombra prohibida (La herencia Valdemar 2)" de José Luis Alemán, quisiera publicar aquí la crítica que hice en su día a la primera parte de este binomio fílmico.

Título Original                  La Herencia Valdemar
Año                                   2010
Duración                          110 min.
País                                  ESPAÑOLA
Director                            José Luis Alemán
Guión                               José Luis Alemán
Reparto Principal             Daniele Liotti, Laia Marull, Silvia Abascal,y Paco Maestre
Género                             Terror

Valoración 4 de 10

¿Qué ha fallado?




Nos encontramos ante una película, que si bien no disgusta, tampoco te llena del todo. Dejándote, al acabar, la duda no sólo de cómo continuará, sino el porqué no ha terminado de gustarte.

Tiene todos los elementos a su favor: Buena ambientación, correctos actores, buena bso, buenos fx, una historia a priori interesante, y sobre todo ver en pantalla como tanto el director, como el equipo artístico, tenían ganas de hacer una película seria y de terror clásico, huyendo de los clichés estúpidos que hay hoy en día, creando "ambientes" y usando elegantemente la cámara y la luz, en especial en algunas secuencias.




Entonces, ¿Por qué no me ha gustado? Después de pensarlo mucho, y recordando ya "en frío" la película, he llegado a la conclusión de que ha tenido varios problemas. El primero está en el "pulso" o el "ritmo fílmico" que no está bien ajustado, lo que provoca un cansancio en el espectador esperando a que "pase algo" que no pasa... aburriendo finalmente al respetable, y haciendo que no le importe lo que ocurra con los personajes al llegar al cénit del film, que por otro lado no está para nada bien construido. 

Por otra parte el guión está mal desarrollado, con una mala integración de la historia presente y la pasada (lo que descoloca y frena la película), así como la profundización de los personajes (que meramente te los "presenta"), que si bien puede que la intención del director haya sido la de profundizar en ellos en la segunda parte de la película, no justificaría el penoso desarrollo de los mismos en esta primera, llegando a ser infantil...

Y finalmente el trabajo del director. Normalmente hay dos clases de "Operas Prima", la que sale "redonda", aportando el director todo su saber e instinto virgen, lo que hace crear verdaderas obras que en algunos casos el director no puede superar.
Y otro caso, que es el que nos ocupa aquí, que se ve buenas intenciones, y en algunas secuencias se le ve un interesante estilo que hace que debamos estar atentos a los siguientes proyectos del director, pero que por contra comete muchos fallos, como el propio ritmo de la película, el desarrollo de los personajes, la forma de crear tensión, o cómo crea atmósferas para luego no aprovecharlas, o la desastrosa dirección de actores.

En resumen, es una película que te deja a medias... y no porque esté fragmentada en dos, sino porque a pesar de tener virtudes, tiene más defectos, que hacen que baje mucho enteros, dando la sensación al final de haber visto un episodio largo de alguna serie de televisión, pero con mejor factura técnica, aunque con un desarrollo tedioso, solo elaborado para su final que promete espectacular.. aunque no lo sea, y te deje frío... mientras has visto una historia sosa, y sin puntos interesantes, lo que te da la sensación al final también de que había muchas cosas que se pudieron haber hecho con esta historia, pero que no se han hecho, vamos un "quiero pero no puedo", que frustra al espectador.




lunes, 24 de enero de 2011

CRÍTICA DE CINE: VALHALLA RISING (2009)

Hoy retomo mi otra pasión junto al arte: El cine. Y en concreto las críticas de cine. Espero que os guste y sobre todo os sirva a la hora de tener una referencia.
En esta ocasión haré la crítica de una película del 2009, aunque se dio a conocer por España en el 2010, aunque para muchos es totalmente desconocida, de ahí mi interés por añadir la crítica.

Título Original                 Valhalla Rising
Año                                  2009
Duración                          100 min.
País                                 DINAMARCA
Director                           Nicolas Winding Refn
Guión                              Roy Jacobsen, Nicolas Winding Refn
Reparto Principal           Mads Mikkelsen, Gary Lewis, Jamie Sives,y Ewan Stewart
Género                           Aventuras


Valoración 5 de 10

Fallida película con tintes pretenciosos
Hipnótica, preciosista, paisajística, hermosa, contemplativa, silenciosa, distinta, y totalmente fallida película.
Valhalla Rising (Ídem, 2009), narra la historia de un esclavo y “gladiador” nórdico, de la alta edad media, al que llamarán “un ojo” (one-eye), ya que sólo posee uno, y un chico, único superviviente de su clan., y la aventura que les llevará a ambos a acompañar a los primeros cristinos de las tierras del norte, buscando tierra santa.

A nuestro héroe le caracteriza tres cosas. Por un lado el tener sólo un ojo, habiendo perdido el otro. Por otro el que no habla, sin saber con certeza si es porqué no quiere hacerlo o porque no puede, y por último su habilidad con las armas, en especial con el hacha. Además habría que destacar su especial sensibilidad que demuestra con ciertos gestos discretos con el muchacho, su capacidad observadora y su don teniendo sueños premonitorios.



Si a este análisis del guerrero le unimos la subtrama del paso de la era vikinga a la cristiana, y las reflexiones sobre la religión, la Fe, la violencia implícita en el ser humano, y la esperanza… desarrolladas todas ellas sin diálogos de “relleno”, hablando los personajes sólo cuando tienen que hablar, siendo tanto el paisaje (que apabulla con su belleza) como el silencio,(que te deja pensar y contemplar) unos personajes más de la película (sino los más importantes). Si como digo lo unimos, nos daría una película redonda, que sin embargo y por desgracia no lo es.



Y ¿Por qué?



Porque a pesar de tener buenas intenciones, y seguir un camino arriesgado, a la par que bello, no consigue su propósito, pues no tiene la suficiente fuerza o equilibrio para “enganchar” al espectador, dando la sensación de tener profundos altibajos (haciéndote que el metraje se te haga eterno), y sobre lucir una trama excesivamente sencilla para lo complicado de su puesta en escena (lo que la hace algo pretenciosa), es decir y hablando en vocabulario popular : “Se enrolla demasiado para decir tan poco”.

Por lo que a pesar de las virtudes antes señaladas, el resultado final te deja insatisfecho, con la sensación de que la película dura 3 horas (son sólo 100 minutos en realidad) y no dice ni cuenta nada, siendo una historia demasiado “sencilla” para toda la parafernalia que la rodea de secuencias oníricas y surrealistas, junto a secuencias larguísimas en silencio, planos sobre el paisaje etc… los cuales no hubieran estado mal si al final sirvieran para algo más que para engordar una línea argumental casi ridícula.

En resumen, es una verdadera pena, pues con ese mismo estilo, si hubiera servido para una trama más elaborada, o un hilo argumental más complejo, hubiera sido genial.

domingo, 23 de enero de 2011

X FERIA DEARTE: ALFONSO DE LA VEGA

Entre los días 18 y 19 de Febrero se celebra la X Feria DEARTE, a la que personalmente voy a comisariar a varios artistas, los cuales os iré presentando en este blog.

Hoy tengo el placer de presentaros a ALFONSO DE LA VEGA.

pintura     color     hipnotismo    naturaleza     sueños    formas   
fuerza     emoción    imaginación

La obra que va a exponer se caracteriza principalmente por tender a dos fuentes inspiradoras que se complementan: La naturaleza más misteriosa e hipnótica, y el color puro como provocador de emociones, y despertador de la imaginación especial y única que cada uno tenemos. 

Ambas fuentes, Alfonso de la Vega, consigue atraparlas y reunirlas, gracia a la fuerza imaginativa que sabe hacerla surgir del color, consiguiendo que nos introduzcamos en un mundo fluido, el cual va tomando significado en lo más profundo de nuestros espíritu, mientras que nuestra mente juega a darle formas.


Obras que presenta en la X Feria DEARTE:

Marea Alta 4 (90 X 100 cm)
Dentro del concepto Malecón, uno de los tres temas que ha desarrollado es Marea alta, inspirándose en las algas que brillan en las rocas, que refuerzan el malecón, cuando al subir la marea las baña al amanecer.
Dragón (57 X 85 cm)
Es un modo de abstracto en que tras diversas veladuras vas creando una forma sin ninguna premeditación, surgiendo algo que ni siquiera imaginabas y el espectador puede interpretar e interactuar 

Ocres y azules 2 (57 X 85 cm)
Es el abstracto puro. El abandono a la energía, que no tiene forma ni estructura, aunque todas surgen de ella. Sin sugerir nada conscientemente, siendo un simple transmisor. Lo importante es el color.

Azules 2 (57 X 85 cm)
Es el abstracto puro. El abandono a la energía, que no tiene forma ni estructura, aunque todas surgen de ella. Sin sugerir nada conscientemente, siendo un simple transmisor. Lo importante es el color.
Líquenes 3 (90 X 70 cm)
Dentro del concepto Malecón, uno de los tres temas que ha desarrollado se inspira en  los líquenes que se producen sobre el muro, por la humedad del ambiente y el mar. Pequeñas formas que nadie observa y son sorprendentes.

Líquenes 2 (90 X 70 cm)
Dentro del concepto Malecón, uno de los tres temas que ha desarrollado se inspira en  los líquenes que se producen sobre el muro, por la humedad del ambiente y el mar. Pequeñas formas que nadie observa y son sorprendentes.

Toda esta obra utiliza la misma técnica: Sobre tabla primero pinta, da  formas y textura con gesso, después acrílico y finalmente veladuras de óleo. Por último una mezcla de barnices. 
Todos los que estén interesados en estas obras se pueden poner en contacto conmigo  por medio de email josebarcia77@gmail o a través de mi móvil 617 255 212 , y gustosamente le  podré dar más información sobre ellas y sobre otras obras del artista. 

Exposiciones en las que ha participado Alfonso de la Vega:

-       Madrid, colectiva en espacio Niram, galería Nicole Blanco, 2010
-       Madrid, individual en galería PepaVargas, 2010
-       Madrid,1º permio pintura Ateneo Torrelodones 2010(descalificado por firma)
-       Madrid,1º áccesit de dibujo Ateneo Torrelodones 2009.
-       Madrid, individual en galería Eboli, 2007.
-       Madrid, individual Casa de Cultura  de San Lorenzo del Escorial, 2006.
-       Madrid, individual Casa de Cultura de Hoyo de Manzanares 2006
-       San Sebastián, individual galería Hotel Londres, 2006
-       Madrid, individual galería Nietzche, 2006
-       Madrid, Taller del Prado, 2005
-       Madrid, individual en galería Torreforum, Torrelodones 2005.
-       Madrid, galería Monteclaro, 2004.
-       Francia, galería Socoburu, Hendaya 2004.
-       Cádiz, individual en galería El Octógono, Sotogrande, 2004.
-       Madrid, La Pequeña Galería, 2004.
-       Madrid, Casa de Cultura de Torrelodones, 2004.
-       Madrid, Taller del Prado 2004
-       Oviedo, Seleccionado entre los 30 mejores del centenario ANFACO 2004.
-       Madrid, Taller del Prado 2003


Los que deseen saber más sobre el artista y ver más obras pueden visitar http://www.alfenri.blogspot.com/

viernes, 21 de enero de 2011

MERCADO DEL ARTE 2.0: LA ERA DE SALIR DEL HERMETISMO

Acabo de hacer una publicación en el GRUPO DE ARTE DE FACEBOOK, que creo que también será interesante que ponga en el blog, para darle mayor difusión:


Hoy en una reunión muy interesante con profesionales del mundo del arte, he tenido gratas sensaciones, y muchas reflexiones. 

Y una de ellas quisiera compartirlas con vosotros.

Es sencilla: Los artistas deben abrirse más, para que puedan tener más beneficios.

Sé que muchos están abiertos tanto a otros artistas y a otros profesionales del arte, como a los nuevos mercados del arte  y vías de mercado, y finalmente a las nuevas tecnologías de comunicación como son las redes sociales profesionales.

Pero otros no lo están tanto. Y el hermetismo en esta profesión es algo letal, y en los tiempos que corren es algo desfasado, y no podemos quedarnos con la autocomplaciencia ni con la complaciencia (en muchos casos "solidaria") del compañero artista.

Ser más autocríticos con la relación respecto a obra-mercado, y aceptar ciertas críticas constructivas con agrado (lo que en el lenguaje de marketing es el "feedback")

Es una época de comunicación total, de transparencia descarnada y pura, en la que se están abriendo vías que van a romper con los canales tradicionales (y el monopolio y abuso que han sufrido y sufren muchos artistas, de algunos canales digamos más tradicionales...) y van a generar una revolución en el mundo de la compra-venta de obras de arte, y en la que estoy orgulloso de verme partícipe.

Pero en una época en que las nuevas vías de mercado van a ser más transparentes, más "sociales", más "humanas", y de "contacto" de tu a tu, entre el gestor y el artista, van a necesitar por parte del artista la misma transparencia y apertura de mente y de dialogo. 

Es una época en la que todos estamos más cerca de todos, es la teoría social media de los "6 grados de separación", en la que todo el mundo está como mucho a 6 grados ("tu me conoces, yo conozco a un amigo tuyo a través tuya etc...") de ser conocido por todo el mundo.

Y es importante el concepto de la "posibilidad de conocer a todo el mundo". En el sentido de poder conocer a gestores de arte (como yo), o a marchantes, a galeristas,  a grandes coleccionistas etc. y poder hablar como digo "de tu a tu". Y es ahí donde hay que centrar los esfuerzos si queréis ser conocidos y en última instancia queréis vender vuestras obras.

Pero la revolución del arte 2.0 no sería nada sin el apoyo de las nuevas mentalidades de gestión de arte en el mundo "real", entre los que me encuentro, y cada día conozco más profesionales que van a invertir en esta revolución de acercar el arte a todas las personas.

Es un cambio que será beneficioso tanto a los artistas como a las galerías de arte, ya que de la misma forma los gestores, marchantes, galerías de arte etc. que estén en este grupo de arte de facebook, por ejemplo, pueden darse cuenta como es más fácil poder hablar, poder dialogar con artistas, ver su obra de "ante mano", conocer su trayectoria etc. y así poder ver si el estilo de tal autor o tal otro encaja en su sala. Y es más, es el lugar apropiado para descubrir grandes artistas, que de otra forma hubiera sido imposible.

!Por que sé que aquí hay mucho "diamante en bruto"¡

Y como digo, nuestros contacto a través de este grupo, por ejemplo, es sólo el principio, ya que luego habrá relación profesional en el mundo "real", aunque eso mejor lo dejo para más adelante...

Quiero que este grupo sea también para esto, y si yo puedo ser en cierta medida el mediador para unir artistas, obras y galerías, me sentiría honrado; Honrado de  poder ser parte de una iniciativa que puede cambiar muchas cosas en el mercado del arte, y beneficiarnos a todos.

Por último, y ya no me "enrollo" más :D , os invito  a COMPARTIR todas las ideas que se os ocurra para mejorar el mercado del arte.

Y os recuerdo que este grupo está hecho para ser abierto y hacerse cada vez más grande, así que todos los artistas que conozcáis y lo veáis interesados, que se unan.

Un abrazo fuerte para todos.

jueves, 20 de enero de 2011

La nueva era de la INTELIGENCIA EMOCIONAL

Tras leer una breve entrevista a Carolina Velasco, consultora de posicionamiento web, escribí un comentario en Linkedin, a la persona a través de la cual accedí a esa noticia. 

Y creo que es bueno que dicho comentario, lo comparta aquí con todos, pues tiene mucho que ver con la revolución en las relaciones a través de las redes sociales (y por ende a las relaciones comerciales con la marca o reputación online de una determinada empresa o profesional), que tanto he hablado a nivel personal con muchos artistas.

El comentario:
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Ciertamente nos dirigimos a una era en la que lo más importante son las emociones, lo que se está llamando "Inteligencia Emocional", y veo genial. De hecho me entusiasma, porque veo correcto este camino, más "humano", dentro del ciberespacio, lo que llevará al traste muchas de las imaginerías del cine de ciencia ficción en el que el futuro era algo "frío". Al contrario: Esto está que arde.

Estamos viviendo un periodo histórico, de cambios en la manera de vivir. Las redes sociales junto a la revolución tecnológica y social, el uso masivo de internet (el cual ya se está convirtiendo en imprescindible, y no sólo en los ordenadores, sino en los móviles, en los video juegos, en los restaurantes...), la facilidad de acceso a las nuevas tecnologías, junto a que ya son millones los "nativos digitales" que son los que marcan las pautas, han conseguido esto, y lo más importante de forma natural. Es decir los usuarios, las personas, son las que han ido cambiando el medio y no al revés. Es la "democratización de internet", y me gusta.

En un curso de Community Manager que he hecho recientemente, leí la frase "Los Social Media no han cambiado la forma de relacionarse, sino que han hecho que haya muchas más posibilidades de relacionarse entre todos y para todo de las que ha habido nunca". Es decir, seguimos siendo los mismos: personas. Y nos comunicamos de forma natural por las redes sociales. Y como toda comunicación, hay que apelar  a los sentimientos, a lo que hace que "conectemos" entre nosotros. 

Se dice que se memoriza mejor lo que previamente nos ha emocionado. Y esa será la clave para el triunfo de los Community Manager, y por extensión las marcas que representan, "llegar al cerebro a través del corazón".

Del artículo me quedo con la frase: "El acceso al área emocional donde se gestan y alimentan las distintas necesidades, requiere de altas dosis de responsabilidad por parte de las marcas y ahí radica su principal reto"

Un saludo.

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La fuente: http://www.masquecomunicacion.com/blog/

La e-feria del e-arte

Con permiso del Periódico El Mundo voy a pegar aquí su noticia sobre VIP Art Fair la primera Exposición de arte Online en la que se pueden comprar cuadros.
Comprar arte en una feria a golpe de ratón ya es posible gracias a VIP Art Fair, la primera cita 'on line' del mundo en la que uno puede adquirir cuadros, esculturas o fotografías de excelentes artistas contemporáneos sin moverse de su casa. Una apuesta que, desde este sábado a las ocho de la mañana y hasta el día 30, nace con el marchamo de la calidad, como demuestra un simple vistazo a los organizadores y participantes.
Las galerías invitadas recibieron una llamada del galerista neoyorquino James Cohan, con los todopoderosos Larry Gagosian, White Cube y Marlborough cubriéndoles las espaldas. En España, sólo dos profesionales se han involucrado en el arriesgado proyecto:Juana de Aizpuru Elba Benítez, que ofrecen obras de Cristina Iglesias, Alberto García-Alix, Joana Vasconcelos, Carlos Bunga, Cristina García Rodero, Valentín Vallhonrat, Pierre Gonnord, Wolfgang Tillmans, Cristina Lucas o Andrés Serrano.
Cada galería aporta la lista de sus coleccionistas más fieles y todas se benefician de los de los demás y en todo el mundo, con lo cual se pueden cerrar operaciones a cualquier hora y de la noche, de acuerdo con las franjas horarias de los cinco continentes. Se amplían así sin límites los horizontes del 'business' con arte.


Como os llevo diciendo desde hace meses, el arte 2.0 va a eclosionar en cualquier momento, la única pregunta ¿Está tu galería, o tu como artista preparado para pasar de profesional 1.0 al 2.0 ?